刘盈钰 (ava，爱娃)，平面设计师，艺术家，广东深圳人，现居纽约，毕业于知名艺术院校Pratt Institute。设计之余爱娃也做一些试验性的作品。与最早接触版画印刷时早已不同，现在爱娃对纯粹形式上的探索比较少了。更多的是把她看得见，摸得着的东西，换一种方式呈现出来，然后在这个不同的语境里表达出不同的意思。爱娃最近参与的展览《此，彼》在纽约标志性建筑世贸中心展出，展览作品包括摄影、新版画等。知名门户网站新浪网、搜狐网、凤凰网也都高度评论了爱娃在此展览中的表现，认为她的艺术创作“融合了西方的观念艺术和东方的传统技巧，从中开辟出一条立基于个人价值思维，又切入当代文化现象且呼应国际艺术脉动的独特路线。”我们也终于有机会对话这位才华横溢，也极具个性的设计师、艺术家，并聊起了她的创作故事。

（逝，水墨画）

爱娃早期在版画领域做过许多探索，手法都比较传统，手上没几天是干净的。而版画做了三四年的时候，刘盈钰想寻求一些突破的出口。“做了很多不明所以的东西，非常多手法和技艺上的探索，但是缺少故事。久而久之做起来好像没什么意思。毕竟要探讨美学是一个非常哲学的问题，我还算是活的比较具象的人，一直泡在抽象和主观的对话里会让我觉得非常不耐烦。”爱娃道。

（Untitled，石版印刷，油画棒）

刘盈钰把注意力转向了接近生活的主题。“你会看到，摸到，闻到的事物。而不是只存在脑海里的形而上的完美的椅子。比如说，我特别喜欢香水，然后我对气味和性别的相关性觉得非常荒谬，所以就这个主题做了一本书，并且喷上香水。这样就色香味俱全了。”

（Chanaxe，书籍内页）

当爱娃的注意力转移到沟通具象的主题的时候，她也发现了自己对设计的兴趣，并且非常享受以设计的形式去做艺术。“我不是为了表达具象而具象，我只是通过具体的对象来表达一些想法，这些想法被理解的程度当然可以很灵活。再者这也不是我能控制的事情。任何一个人想去把控超过自身之外的人和事都比较徒劳。”

虽然刘盈钰是年轻设计师，但是24岁就已经参与了沃尔玛旗下品牌Revlon、Kose雪肌精北美电商网站的设计及美国最大食品生产商Tyson的市场推广，也曾为三星和Verizon设计过一些产品的交互设计。她的风格非常有趣又不同，不论在配色还是表现形式上，她的作品都非常迷人，带给人的感官体验非常纯粹。 2017年，刘盈钰更是凭借着出色的作品从几千个作品中脱颖而出，获得Kantar Information is Beautiful比赛unusual类最佳设计奖。